Ампельману (веселому человечку со светофора) в октябре исполняется 50 лет. В тоже время компании AMPELMANN занимающейся популяризацией этого персонажа среди туристов 15 лет. Придуманный в октябре 1961 года психологом Карлом Пеглау для Министерства Транспорта Восточного Берлина, он до сих пор является символом города.

Объединение Германии в 1989 году практически послужило концом для использования Ампельмана на светофорах, но благодаря серьезному сопротивлению со стороны общественности, а также признание его культурной ценностью, он существует и до наших дней. Одним из участников акции в защиту Ампельмана стал дизайнер Маркус Хекхаузен, создавший лампу из стекла вышедших из употребления светофоров, которая породила небывалый резонанс в СМИ и подняла продажи. Так был создан первый продукт марки AMPELMANN. На сегодняшний день марка насчитывает уже около 350 различных дизайнерских предметов выпускаемых компанией. В течении всего 10 лет светофорные человечки приобрели культовый статус и стали известны по всему миру как символ Берлина.

Источник: Станислав Окрух SmartHeart

подробнее..

Ребрендинг 2008 года.

В файле также логотип одноименного банка-монолайнера.

 

Coca-Cola провела редизайн бренда воды Bonaqua.

Новый дизайн разработан агентством Brandit.

Конкурс на разработку символики был объявлен еще в июле этого года, была назначена максимальная цена контракта 1,2 миллиона рублей.
В проекте участвовали и приморские дизайнеры, но победили московские?! 

Логотип разработан оргкомитетом по проведению саммита АТЭС во Владивостоке, созданным при администрации края.

 

Официальный герб ЦИК России, учреждён в конце 2009 г....

 

В файле базовое/стандартное написание.
Разработчика обнаружить не удалось...

 

Автор Станислав Иванченко + рабочая группа (ну как же без неё?!)

В файле оба написания:

Вокруг появления этого логотипа возникла невероятная шумиха... как всегда, дело в бюджетных деньгах и неудовлетворённых амбициях!

И как бы мы ко всему этому не относились, ресурс продолжает объективно выполнять свою миссию — помощь дизайнерам (они то ни в чём не виноваты!!!))

Описание нового логотипа партии.

Логотип исправлен!
Авторство выяснить не удалось, как всегда это «сторонники партии»)

* Оставайтесь голодными. Оставайтесь безрассудными  © Стив Джобс'2005

19-летнему студенту Джонатану Маку из Школы Дизайна Политехнического университета Гонконга пришла в голову идея включить образ Стива Джобса в укус логотипа Apple.

Александр Латкин

Джобс 2s

В США похоронили Стива Джобса. После угасания волн искренней скорби, RIP-ов, «лайков» и «плюсодинов» возникает закономерный вопрос – кем был основатель Apple? Звания великого инженера, гениального маркетолога и IT-гуру незначительны и ложны. На самом деле Джобс был деятелем современного искусства.

Реакция в соцсетях на Смерть Стива Джобса весьма показательна. Обычный в таких случаях поток интернет-охов сменился попытками анализа его вклада в мировой прогресс: «повлиял», «изменил мир», «вся индустрия живет его идеями». Через сутки на интернет-сцену вышли независимые умы – они сравнивали скорбь по Джобсу с истерией по принцессе Динае и задавали себе вопрос: «А чего такого он собственно сделал?» Самый популярный «независимый» ответ заключался в том, что Стив не был великим инженером или компьютерным гением – он был выдающимся маркетологом.

Увы, но эти выводы неверны. Я был в Париже именно в тот день, когда в туннеле под мостом Альма разбилась Диана, я видел плачущих поклонников и советского вида памятник «Пламя свободы», заваленный открытками с сердечками и плюшевыми игрушками – ничего общего. И Джобс не был маркетологом – он был деятелем современного искусства, выполнявшим одновременно работу куратора и художника, называемого в латиницебуквенном мире artist. 

Таковым его сделало своевременное выпадение из системы – он бросил престижный университет ради свободной жизни, в которой были наркотики, буддизм, нищета и, главное, общение с андеграундными художниками, с artists. Позже, уже став знаменитостью, в интервью основателю журнала Playboy Хью Хефнеру он говорил о себе именно как о художнике.

«Если ты хочешь жить творчески, как художник, не следует часто оглядываться назад. – сказал artist Джобс, и artist Хефнер опубликовал это в своем художественном журнале. – Ты растешь и меняешься, и чем сильней внешний мир пытается принудительно слепить твой образ, основанный на его представлении о тебе, тем сложней получается оставаться художником. Именно поэтому очень часто художнику следует говорить: «Пока, мне нужно идти. И я сойду с ума, если побыстрей отсюда не выберусь». После этого он отправляется в спячку, и возможно, когда он появится на публике вновь, он уже будет немного другим».

Это интервью было взято во время вечеринки знаменитостей, посвященной дню рождения сына Мика Джаггера. Джобс подарил девятилетнему мальчику компьютер Macintosh и стал учить его рисовать с помощью непривычного тогда устройства под названием «мышь». Впервые увидевший графический интерфейс великий художник Энди Уорхол попросил Стива научить новой технологии и его. Через несколько минут раздался восторженный вопль Урхола: «Боже мой! Я нарисовал круг!».

Стив всегда чувствовал себя частью артистического мира. Кто-то даже пошутил, что у него был роман с великой фолк-певицей Джоан Баэз потому, что ранее она была большой любовью Боба Дилана. Даже одевался Джобс как поп-звезда, создавая свой уникальный образ. Чтобы выглядеть как Чарли Чаплин, нужно взять котелок и тросточку, чтобы стать похожим на Энди Уорхола – прикрыть голову седым париком, а для изображения Джобса – надеть черную водолазку St. Croix, голубые джинсы Levi's 501 и кроссовки New Balance 991. Поклонники Джобса собираются одеться в эти вещи и устроить акцию его памяти.

Судя по всему, Джобсу изначально была свойственна ментальная свобода, но попав в среду современного искусства он не мог не получить дополнительный импульс креативности. Ведь как действует хороший современный художник или куратор? Он, грубо говоря, смотрит в мир и ищет в нем болевые точки, пытается найти главную движущую силу, хочет выразить современную ему эпоху. Настоящий современный художник делает свое искусство из того, что уже есть в мире. Он сводит вместе несовместимое, создает то, что раньше принципиально не могло существовать. Обычный человек смотрит на результат и вдруг осознает, что это про него и для него. И не может понять, как он раньше жил без этого. Правда, художник должен быть действительно хорошим.

Apple – первая мировая компания, реализовавшая в бизнесе инструменты, применяемые в индустрии современного искусства. И дело не в том, что ее продукты выглядели как произведения искусства. Она стала вести себя как деятель Contemporary Art. Таким, например, был тот же Энди Уорхол. Он работал с тем, что уже было вокруг – рисовал банки с консервированным супом, Мерилин Монро, себя. Создав поп-арт, он опоэтизировал масс-культуру, привнес искусство в обыденную жизнь миллионов людей. И теперь мы носим одежду, раскрашенную его красками, смотрим видео, созданное по открытым им законам, покупаем под воздействием рекламы, использующей разработанные им приемы. Именно так Джбс создавал свои изделия, именно так они меняли мир. 

Персональный компьютер мог быть создан за несколько лет до появления компании Apple – Стив Джобс и Стив Возняк сделали его из того, что уже было в мире, что просто продавалось в магазинах. Но никому в голову не пришла идея соединить несоединимое. Сотрудники Intel рассказывали мне корпоративную байку о том, что компания за несколько лет до появления персонального компьютера от Apple создала небольшой процессор – богатая корпорация может позволить себе заниматься разработками без видимой рыночной перспективы. На внутренней презентации разработчика спросили: «Какое устройство для обычного человека можно создавать на базе этого процессора?» Инженер, впервые задумавшийся над таким вопросом – это действительно не входило в его обязанности – сказал, что в таком устройстве домохозяйка может хранить свои рецепты. Через несколько лет началась эра персональных компьютеров, породившая множество новых многомиллиардных рынков и, в том числе, сеть Интернет. iPod, iPhone, iPad тоже могли появиться раньше, но ни у кого не было для этого необходимой фантазии. Кроме Джобса.

Кстати, при всей огромной взаимной симпатии, Джобс говорил об отсутствии фантазии у основателя Microsoft Билла Гейтса. Кстати, именно Гейтса, а не Джобса, стоит называть гениальным маркетологом – он заставил весь мир покупать продукт без фантазии. Причем, сотрудники Microsoft сами это прекрасно знают. Мне не довелось пока видеть вживую Билла Гейтса, но с вечным вторым человеком в Microsoft Стивом Баллмером встречаться приходилось. При контакте с журналистами он сразу начинает кричать. Видимо Баллмер прекрасно знает, что продает плохие программные продукты и заранее готов к отпору. Я, будучи журналистом в «Известиях», написал как-то заметку про новую версию Windows. В заметке были ожидаемые слова экспертов о неизбежной «сырости» ОС. Действительно, Microsoft никогда не страдала перфекционизмом – XP, до сих пор стоящая на моем ноутбуке, удивительное исключение. Далее в статье говорилось о том, что недоделанность системы не повлияет на ее успешные продажи, и весь мир должен начинать готовится к бесконечным ошибкам и обновлениям, устанавливать патчи и тихо ругать Гейтса. Перечитав получившийся текст, я понял, что точно такой же завтра будет во всех газетах. И я решил проявить креативность и закончить заметку правдивой байкой про конкурс на новый вариант гимна СССР, в котором участвовало множество поэтов, но победил автор сталинской версии Сергей Михалков. После объявления итогов конкурса Евгений Евтушенко и Сергей Михалков ехали в лифте сочинской гостиницы «Жемчужина», и Евтушенко доказывал, что его вариант лучше. Михалков невозмутимо молчал, лифт остановился и Евтушенко вышел. «Иди, учи текст», – сказал ему вслед Михалков. 

Сотрудники московского офиса компании не стали писать в газету возмущенные письма. Мне позвонил сотрудник пресс-службы – обычно в Microsoft официально почти ничего не комментировали – и, давясь от смеха, рассказал, что весь офис радостно читает мою заметку, ее копии висят на досках с приказами по офису. Я, 6 лет проработавший в крупнейших американских компаниях, понимаю подобную радость офисного работника – он ведь знает, что навязывает людям не самые лучшие товары. Он каждый день видит, что его руководители лишены фантазии, что они методично убивают дело тех креативных безумцев, кто некогда основал эту компанию.

Но такой уверенности в своей избранности как у людей, продававших продукцию Apple, я в корпоративном мире не встречал. Причем это было задолго до появления массовых устройств с буквой i в начале названия. Только дистрибьютор Apple мог для рекламы на IT-выставке в петербургском «Ленэкспо» пригласить великого Сергея Курехина – я никогда не забуду, как полуулыбаясь своей знаменитой полуулыбкой он рассказывал о том, что Макинтоши не производятся на заводах, а, занимаясь любовью в ванных с жидким силиконом, естественным путем производят на свет креативное потомство. 

Правда, тот факт, что человек называется современным художником, не означает, что он обладает креативным мышлением. Я, переехав год назад в Петербург, пытался предложить услуги моей команды различным артистическим центрам и сообществам. Сотрудничество с одним таким объединением бывших, сейчас весьма известных нонконформистов казалось вначале перспективным. Мы предложили им содействие в участии в Петербургском экономическом форуме, для чего разработали концепцию дискуссии о необходимости развития креативного мышления средствами современного искусства. Идея была простой – Форум как ярмарка влиятельности чиновников и бизнесменов мог стать хорошей площадкой для продвижения своих идей и команды. Сначала согласившись с нашими предложениями, нонконформисты, обладающие весьма солидными связями среди питерских москвичей, в последний момент отказались, банально испугавшись излишнего внимания к себе. Этот случай требует отдельного осмысления – люди, которые не боялись КПСС и КГБ, сейчас жутко трусят перед большими деньгами и должностями. Они, выбившие из государства небольшие деньги, смертельно боятся их потерять. Они знают, что не умеют ничего делать, не понимают новых времен и не обладают необходимым для современного художника креативным мышлением. Им не нужны конкуренты в освоении государственных денег. 

Они, конечно, хотели бы быть современными. Когда я говорил нонконформистам, прожившим, как мне казалось, свободную и яркую жизнь, что я бросил высокооплачиваемую работу столичного журналиста, переехал в Петербург и занялся современным искусством, я с удивлением обнаруживал в их глазах ужас. После очередного такого ужаса на бородатом лице я понял – они в тайне мечтают проводить 8 контрактных часов в красивом галстуке в красивом офисе и получать за это стабильные деньги. 

Я не осуждаю их, они, скорее всего, правы. Они лучше многих знают, что в России сейчас почти ничего не может существовать, и, тем более, почти ничего не может появиться нового. Но современное искусство, к которому они уже не имеют отношения, все же умудряется выживать: чтобы попасть в арт-центры и музеи современного искусства молодые люди стоят в очередях – это немногое, что роднит Россию с развитыми странами. Разнообразно одетые мальчики и девочки весело разглядывают работы современных художников и фотографируют их на свои iPhone. И я уверен – прав автор грустной шутки о том, что после попадания души основателя Apple на небеса выйдет новая версия Стива Джобса. Никто не знает, как будут звать этого Джобса 2 или даже сразу Джобса 2s. Но без сомнения он будет знаком с творчеством Энди Уорхолла, и в его руках будет устройство с названием, начинающимся на i. 

И тогда весь мир скажет: «Здравствуй, Стив. Что новенького?»

«Коммуникационное окно»

Центром нового визуального образа ТТК стало «коммуникационное окно», стилизованное изображение которого сопровождает название компании. Корпоративным цветом нового бренда был выбран красный – цвет лидерства, энергии и быстрого роста.

Бренд символизирует окно в мир новых возможностей для познания мира, общения, образования и развлечений, которые Компания ТТК открывает своим абонентам при помощи высокоскоростного доступа в Интернет.

Визуальное решение разработано компанией «ВМКР» (РЖД, Правое Дело).

Вчера Студии Артемия Лебедева исполнилось 16 лет.
Цитата из новостей студии: «Не хер собачий, между прочим».

Не так давно Артемий почтил наш скромный ресурс своим вниманием!
Как общеизвестный «ревнитель русской словестности», он выразил своё негативное отношение (в свойственной ему непритязательной/лёгкой манере), по поводу  употребления на нашем сайте слова «векторальный».

Из уважения к "мэтру" ошибка была тут же исправлена))

 

Лебедев до сих пор остаётся примером на ниве построения бизнеса по продаже дизайна, тех визуальных образов, которые создают нечто эфемерное, под названием «понты». 

И в этом у него есть чему поучиться!!!

 

С Днём рождения коллеги, всех блах!!))

Коллектив Логосклад.ру 

В файле стандартное/горизонтальное написание

Разработчик ДизайнДепо

 

Так, как он выглядит на официальном сайте ФНС, в отличии от классического..

 

Написание/начертание старое, помощь в отрисовке Коломацкая К.





В середине августа компания «Русский Алкоголь» начала производство линейки бренда «Зеленая марка» в обновленном дизайне  ...подробнее

 

Банк единственным видом деятельности которого, является предоставление своим клиентам одной услуги — кредитной карты.
В отличие от конкурентов, для которых обслуживание кредитных карт всего лишь дополнительный сервис.
В мировой финансовой практике такие банки называют «монолайнерами».

Разработка 2007 года Coruna Branding. С тех пор логотип претерпел значительное упрощение.

В файле оба написания:

Разработан TNC.Brands.Ads, при участии Leo Burnett Group Russia

Родоночальником фирменного шрифта был FreeeSet на пути  к Magistral (при помощи модной в современном шрифтостроении тенденции — скруглять углы)

А вот и рецензия Самизнаетекого!)

В файле базовое/горизонтальное расположение элементов логотипа:

Файл содержит оба написания — вызывает недоумение адаптация в кириллическом шрифте  «K»

Оказывается в центре алмаз, а не карточная масть!)